jueves, 14 de agosto de 2014

Imperial State Electric on tour presentando su “Reptile Brain Music”

En breve podremos disfrutar nuevamente del directo de la banda liderada por Nicke Andersson (Nick Royale para los amigos) por tierras ibéricas. Las numerosas fechas de sus próximos conciertos, en septiembre, por nuestra geografía son las que siguen:

Día 12 / Barcelona / Bóveda
Día 13 / Valencia / Loco Club
Día 14 / Castellón / Four Seasons
Día 15 / Zaragoza / López
Día 16 / Valladolid / Black Pearl
Día 17 / León
Día 18 / Vitoria / Jimmy Jazz
Día 19 / Madrid / Moby Dick
Día 20 / Oviedo / Faan Fest


El ecléctico y prolífico Nicke Andersson puede alardear de una variada y gran carrera musical a lo largo y ancho de su vida con grupos como Entombed, Hellacopters, Supershitty 666, The Solution, The Hydromatics, Imperial State Electric, aparte de numerosas colaboraciones, incluida su participación en una gira con los MC5. Todo esto sin tener en cuenta su faceta como productor al frente de proyectos como el de la banda Dollhouse, entre otras.

A finales de 2013, los Imperial State Electric, editaron su tercer LP: “Reptile Brain Music”.


De sobra es sabido que los Imperial State Electric no son una banda tan enérgica como Hellacopters. Se trata de un rock al mejor estilo 70’s que conjuga el rock n’ roll con el glam-rock, tamizado por sonidos beat-garajeros con claras reminiscencias de los de Liverpool. El resultado de este variado cocktail de estilos es más que notabe, logrando crear composiciones dignas de un genio como Nick.
Muchos fans de Hellacopters no perdonan esta nueva etapa de Nicke Andersson que consideran más blanda y popera, pero lo cierto es que se trata de algo totalmente distinto a lo editado anteriormente, y que, a mi entender, no es comparable.

El disco, en formato P, está compuesto por 12 temas de duración corta. Ninguno de ellos supera los tres minutos y medio. Algo que siempre he agradecido es que las canciones no se prolonguen más allá de lo necesario siguiendo la máxima de “lo bueno, si breve, dos veces bueno”.

Hay que reconocer que, en su conjunto, el disco no aporta grandes novedades. Sigue la misma fórmula de los dos anteriores de Imperial State Electric (el homónimo y Pop War), aunque introduce algunos elementos rifferos como los de “Born Again” o “Dead Things” que no aparecían en grabaciones anteriores.

El primer corte, “Emptiness Into the Void”, de actitud punk, arranca con dos minutos de corriente eléctrica, para pasar a ritmos más sosegados que recuerdan al Rock and Roll Over de los Kiss en “Underwhelmed” y “Faustian Bargains”.

Un dato remarcable de este disco es a participación vocal de Dolf de Burst (actual miembro de los Imperial State Electric y anterior bajista de The Datsuns) en el tema principal que da título al disco: “Reptile Brain”. De esta manera, Nick Royale, cede protagonismo a uno de los miembros de su banda.

A balada “Dead Things” hace un guiño a Black Sabbath creando una melancólica e intrigante atmósfera.

En general el disco es de escucha fácil y agradable. Para los fans de los Imperial, como yo, es más de lo mismo sin riesgo a equivocarse. Y para los neófitos es un disco de buena música más allá de los Hellacopters.

Lo importante es que Nick Royale siga en este nivel compositivo creando como lo viene haciendo hasta ahora y que tengamos Imperial State Electric, o cualquier otra formación que él lidere, para rato.



Reptile Brain Music (L.P.):

·        Emptiness Into The Void
·        Underwhelmed
·        Faustian Bargains
·        Reptile Brain
·        More Than Enough Of Your Love
·        Dead Things
·        Apologize
·        Stay The Night
·        Eyes
·        Born Again
·        Nothing Like You Said It Would Be
·        Down In The Bunker


martes, 5 de agosto de 2014

Ted Nugent - Shutup & Jam


Siete años han pasado ya desde su último disco en estudio. Siete años en los que el estadounidense no ha parado de girar y de editar numerosos directos de sus diferentes épocas, pero donde ha destacado sobremanera su carácter polémico y su actitud facha y provocadora que tantos enemigos y detractores le generan.

Siempre he sido partidario de no mezclar los temas extramusicales a la hora de escuchar o ser seguidor de un artista, por lo que esperaba con entusiasmo la edición de este nuevo disco de un artista al que siempre he admirado musicalmente. Por si fuera poco, el título del álbum no podía ser más claro y conciso, “Calla y toca”. Bien es cierto, que cuando das un repaso a los títulos y las letras de las canciones, ves que es el propio Ted el que lo mezcla todo y saca su vena más patriótica y americana.

Pero si la vuelta a la actividad del Motorcity Madman ya era motivo de celebración, el retorno a la banda del gran Derek St. Holmes, con quien se facturaron los mejores discos del americano, hacía que las ganas aumentasen exponencialmente. Para colmo, se anunciaba la colaboración del excéntrico y simpático Sammy Hagar. Las expectativas no podían ser mejores.

Desgraciadamente, la primera escucha fue un jarro de agua fría. Ni rastro de ese estilo y esa línea marcada  durante la década de los 70, incomprensible la vuelta de Derek cuando canta únicamente en un tema. Sin embargo, una vez asumido que el disco no iba a girar sobre esos derroteros y dándole más oportunidades, puedo decir que estamos ante un disco más que digno. Directo y al grano, tal y como es el guitarrista de Detroit.


Abre el disco el tema que da título al mismo, Shutup & Jam, y cuya apertura es fiel reflejo de lo que nos vamos a encontrar en él. Tras un grito con las palabras que dan nombre a la canción, el frontman mete sexta y nos escupe en la cara un rock directo y sin concesiones, con marcados ramalazos punkarras. De hecho, esta es una tónica general en el disco y hace que en ciertos momentos me venga a la cabeza el mismísimo Michael Monroe. Gran culpa de esto la tiene la voz de Ted, y es que ni siquiera la vuelta de Holmes ha hecho que el americano ceda un ápice de protagonismo, como bien queda reflejado en una egocéntrica y horrible portada.

Fear Itself, sin duda uno de los mejores cortes del álbum, inicia con un riff que recuerda a la época setentera del grupo, para luego volver a tomar ese tono agresivo que mantiene el disco. Cabe destacar sobremanera el buen pasaje de guitarra en la parte central de la canción. Y es que si algo no puede faltar en un disco de Ted Nugent, son los magníficos punteos y jugueteos con las seis cuerdas.

Everything Matters es el único tema donde la voz principal corre a cargo de Derek St. Holmes. Un tema más clásico y con una marcada base bluesera que recuerda a grandes canciones como Hey Baby, del majestuoso álbum debut de la banda. Y ya puestos a ceder protagonismo, la divertida  She’s Gone cuenta con un fantástico Sammy Hagar a la voz. Un tema hard-rockero sencillo y muy típico del Red Rocker y tras el que entran ganas de ver un proyecto conjunto entre ambos rockstars.

A partir de aquí, Ted toma las riendas del micrófono y lo hace de la mano de uno de los temas más comerciales y pegadizos del disco, Never Stop Believing. Una canción cuyo estribillo se te queda grabado a fuego tras la primera escucha y donde podemos apreciar una guitarra mucho más melódica. La letra evoca el Sueño Americano, y es que el músico aprovecha para dejar bien clara su ideología, como vuelve a demostrar en los dos siguientes trallazos, I Still Believe y I Love My BBQ.

El momento de exhibición viene con la instrumental Throtteldown, que sirve como punto de inflexión del álbum antes de encarar una espidica recta final con puñetazos directos al pecho como Do-Rags and A.45, donde demuestra su pasión por las armas de fuego, un Screaming Eagles donde destaca la buena base rítmica a cargo de Mick Brown, un Semper Fi dedicado a la marina estadounidense, y la pegadiza Trample the Weak Hurdle the DeadTodo temas de escasa duración que reflejan el espíritu del disco y que desembocan en otra versión, esta vez bluesera, del tema Never Stop Believing.


De esta manera acaba un disco que apenas dura 46 minutos, muy raro para los tiempos que corremos y que es posible que provoque críticas, pero que en mi opinión es una duración perfecta para un álbum. Si de una cosa pecan la mayoría de los discos de las últimas décadas es de excesivo minutaje. Un disco muy disfrutable si dejas atrás la idea de escuchar el sonido clásico de la banda y al que poco a poco te irás enganchando y que dejarás que dé una vuelta tras otra. Dejémonos de prejuicios políticos y humanos, y SHUTUP & JAM.