viernes, 25 de diciembre de 2015

Lo mejor del año

Por cuestiones que no vienen al caso, la actividad del blog se ha mantenido bajo mínimos durante los últimos meses. Lo reavivamos para hacer un pequeño resumen con lo mejor que nos ha dado el año en el panorama musical. Un año, que si bien no ha sido malo del todo, nos ha dejado un regusto agridulce y con más sombras que luces.

Spirit of the Wild ha querido seleccionar los siguientes discos como lo más destacado del año 2015.


10. Michael Monroe - Blackout States

Una nueva muestra del gran estado de forma que vive el carismático rubio finés. Un disco que continúa con la senda marcada por sus dos anteriores lanzamientos y que sin duda alguna mantiene el buen nivel de los mismos.

Un disco lleno de canciones directas que no dejan lugar al respiro y que incitan a mover la melena con una cerveza en alto. Trallazos directos al pecho, cortos y llenos de fuerza que te mantienen hipnotizado de principio a fin. Himnos disfrutables hasta la saciedad e idoneos para ser coreados y jaleados en directo. Ojala vuelva pronto de gira para poder constatarlo.


9. Horisont - Odyssey

Cuarto LP de la banda sueca, y sin duda, su mejor disco hasta el momento. Su sonido ha evolucionado a cotas mucho más ambiciosas que el sonido retro setentero que mostraron en sus inicios y ahora es mucho más rico en matices.

Claros guiños a la NWOBHM, pasajes psicodélicos, ritmos progresivos y el inevitable regusto del hard rock clásico. Quizás los únicos peros pueden ser la voz plana de Axel y la excesiva duración del disco, puntos ambos que pueden llegar a querer desconectar en algún momento. Aun y con todo, un magnífico trabajo de una banda que ya comienza a abrir sus horizontes.


8. Ghost - Meliora

El puñetazo definitivo de la banda sueca. Si bien los dos primeros discos no son del gusto del que suscribe, este Meliora ofrece un viaje de una calidad incuestionable donde únicamente la voz del cantante se presenta como un inconveniente.

Ecos a grupos tan diversos como Deep Purple, Alice in Chains, Wishbone Ash o Blind Guardian, sin dejar nunca de lado las reminiscencias a Blue Öyster Cult y Mercyful Fate que tienen desde sus inicios. Quizás la vestimenta e imagen que profesan puede llevar a equívocos, porque su sonido es mucho más asequible, lleno de melodías, armonías y estribillos memorables.


7. Europe - War of Kings

Siguiendo la estela de sus últimos lanzamientos, y lejos de ese aura azucarado que les sigue persiguiendo, la banda liderada por Joey Tempest ha facturado otro gran trabajo de rock n’ roll. Un Joey que muestra nuevos registros, asemejándose por momentos al mismísimo Ronnie James Dio. Y es que ese aroma heavy se puede notar en numerosos momentos del disco.

Mención especial para un Norum que también realiza un gran papel con las seis cuerdas, con buenos solos, riffs y pasajes instrumentales muy logrados. Puede hacerse un poco largo y hay algún que otro tema de relleno, pero en general es un gran disco.


6. Imperial State Electric - Honk Machine

Los frutos del inagotable talento de Nicke Andersson siguen llegándonos año tras año, y si bien es cierto que peca de cierta repetitividad, siempre se sacan cosas positivas de sus trabajos.

En este Honk Machine retoma la senda de los primeros discos, tras endurecerse levemente en el anterior Reptile Brain Music. Olvidándose del sonido directo y lleno de fuerza con el que se hizo conocido en The Hellacopters, melodías poperas y armoniosas campan a sus anchas en canciones cortas, sencillas y con estribillos pegadizos. ¿Que es más de lo mismo?, sí, pero es que si lo de antes era bueno, esto también.


5. Graveyard - Innocence & Decadence

Otro buen trabajo de uno de los grupos más representativos de la escena sueca que está dominando el panorama musical de los últimos años. Un disco más ambicioso y denso, que quizás no sea tan directo como sus predecesores, pero que sin duda alguna gana mucho con la escuchas.

Sin abandonar los sonidos heredados del blues, la psicodelia y el hard rock más primigenio, Joakim Nilsson varía más sus registros vocales y se adentra por momentos en terrenos más cercanos al soul. Un trabajo donde miran más allá y añaden acertadamente pasajes diferentes y más atrevidos.


4. Arenna - Given to Emptiness

Con experiencia suficiente a sus espaldas, los vitorianos han explorado en terrenos aun más oscuros, lisérgicos y psicodelicos si cabe. Una base rítmica descomunal y unas guitarras que nos guían en un viaje espacial único y envolvente, con atmósferas hipnóticas que invitan a cerrar los ojos y dejarse llevar.

Un Txus espectacular a nivel vocal logra desmarcarlos de otras bandas del género. Y es que junto con The Soulbreaker Company se han empeñado en colocar a Vitoria como un punto clave dentro de la escena estatal, solo queda esperar que el éxito pueda traspasar las barreras internacionales.


3. Royal Thunder - Crooked Doors

Las buenas sensaciones que nos habían dejado en su debut discográfico se han visto claramente superadas. Reflejos que van desde el rock más clásico al grunge de principios de los noventa, en un disco denso, oscuro y profundo.

Pasajes instumentales deliciosos y cambios de ritmo continuos, con las líneas de bajo dejando huella y marcando las pautas. Pero si algo sobresale por encima del resto, es la exhibición vocal de Mlny Parsonz. La americana muestra tanto su lado más poderoso y lleno de fuerza, como el más sentimental y desgarrador, dotando de un encanto particular y único a la banda.


2. The Darkness - Last of Our Kind

Tras su controvertido regreso con Hot Cakes, la nueva vuelta a escena de la formación británica no ha podido realizarse de mejor manera. La banda liderada por el excéntrico Justin Hawkins ha facturado un disco sobresaliente, más serio y menos histriónico que aquellos que le dieron la fama.

Un disco lleno de himnos y canciones instantáneas. Riffs originales, estribillos pegadizos y melodías exquisitas con ecos inevitables a Queen o The Cult. Quizás se echen en falta las salidas de tono y las exageraciones que les dieron la fama, pero esta nueva versión de la banda no tiene nada que envidiar.


1. Thunder - Wonder Days


El aclamado regreso de la banda londinense nos ha traído el que es el mejor disco del año 2015. Un lanzamiento que supone, sin ninguna duda, su mejor trabajo desde Behind Closed Doors, y que puede mirar de tú a tú a cualquiera de sus primeros discos.

Su sonido se mantiene inconfundible. Un hard rock clásico al más puro estilo Bad Company y que bebe de las influencias de Led Zeppelin y Whitesnake. Un trabajo cuidado hasta el mínimo detalle, con estribillos pegadizos, melodías sobrecogedoras, guitarras acústicas que desprenden sentimiento e incluso pasajes de piano que recuerdan a la época dorada de Elton John.

Temas variados que recogen cambios de ritmo soberbios y que fluyen desde los más melódicos y sentidos a los más rockeros y directos, haciendo que el disco no baje el nivel en ningún momento. Con un Luke Morley que continua su buen trabajo realizado en The Union y demuestra su buen gusto con las seis cuerdas, y con un Danny Bowes que está inconmensurable de principio a fin a pesar del paso de los años.

En definitiva, un álbum sobresaliente de una banda que vuelve para reclamar el éxito más que merecido que siempre les fue esquivo. Desde luego, con trabajos como este Wonder Days van bien encaminados para conseguirlo.